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[欧美日本一本中文字幕新视]室内设计与审美心理(室内设计中的心理与行为)

大家好今天来介绍的问题,欧美日本一本中文字幕新视,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

室内设计需要很高的审美吗

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室内设计需要很高的审美吗

需要的,不仅需要审美,还要创造美
室内设计主要学习,酷家乐,dsMax、Vray、AutoCAD、Photoshop、Digital Fusion等软件的综合运用,来制作专业室内效果图。室内设计这一行业主要包括哪些,又有哪些是一名合格的室内设计师所要具备的能力。前期在学校学习理论知识,出来工作以后量房cad平面绘图,往后就是平面布置(包括平面方案,水电暖走线布置,房屋结构,风水学玄学心理学结合整体平面布置,家具摆设及风格色彩搭配)初步平面布置完成以后再用软件ps给他平面上色,也叫平面彩平图,方便客户观察重点及美化图纸(不同的重点一般我们会根据不同颜色及深度去表达我们想要表达的重点部位及非重点位置)。室内设计现在是急缺人才,学习这个发展前景很大,如果你想加入可以到新华了解一下这个放向。

民国室内设计风格对当代设计的借鉴和启示

  当代的室内设计讲究“形式追随功能”,它阐述了设计的表现形式应该以围绕功能性为出发点在民国时期,设计师们已经能够比较好的把握住设计的功能性与艺术性的平衡。但是通过查阅资料笔者发现,那个年代的室内设计并不叫室内设计,而称之室内装饰,以下是我整理的民国室内设计风格对当代设计的借鉴和启示,希望能够帮到大家。

  民国的室内设计表现

  民国时期的室内设计风格,主要表现在材料、造型、色彩、空间、装饰等元素的综合设计中。在历史的局限性中,民国的室内风格就大致反映出了那个时代追求简洁、和谐的具有开放精神的青年人的审美心理需求。

  1.民国室内设计中的空间组织。民国的室内设计在空间的组织形式上讲究群体室内空间的运用、对于各个空间所处的地理环境做出“以人为本”的人性化的功能运用、最大化利用各个空间各自的使用功能运用。在空间组织上,民国风格更多的注重人的习惯,而并不是完全以功能布局为主。

  2.民国室内设计中的造型。在家具、装饰品等室内物品的造型设计上,民国时期的设计师反对传统。受西洋建筑派影响的沿海民国建筑内部,设计师们崇尚表面无任何装饰的纯几何造型的室内设计。无论平面造型还是立体造型,整洁的几何造型给人以功能主义机械美感的享受。在1933年第二期的《艺风》杂志上发表的雷圭元先生创作的客厅设计和主妇室室内设计作品中,无处不体现着几何化造型的室内造型风格。可见当时西方极简主义风格对民国室内设计的影响。

  3.民国室内设计中的色彩在民国时期的室内色彩中,大量运用纯色,整体追求色彩的简洁几何化效果,色彩的设计注重调和、趋向统一。几何化效果的色彩给人一种简洁、大气的感受。虽然民国的设计师们已经了解到不同的色彩会给人带来不同的心理暗示,如暖色调给人带来积极兴奋的心理感受,冷色调给人带来消极压抑的感受。但在室内用色上,还是认为各个空间的色彩都应当调和统一,反对浮夸花哨,以适应当代人的审美需求。

  民国室内设计风格对当代设计的借鉴

  民国时期的设计师们对于中国传统元素与西方新设计元素的结合的把控上,在对新材料、新技术的运用上,从某种程度上来说属于“混搭”风格,也就是笔者认为的“旧中式”风格。通过对民国室内设计风格的理解,可以对得出当代“新中式”风格或者“新混搭”风格的一些借鉴与启示。所谓民国的中西“混搭”风格并不是单纯的两种设计元素的杂交,而应该首要的满足“以人为本”的设计理念,要满足消费者的需求,注重设计的功能性和生活的舒适性。

  民国时期的设计风格表现在传统与现代、东方与西方、艺术与技术的相互结合,这对当代设计风格发展的现代化与未来化同样相似,只是结合的元素类别不一样而已,但是方向上都是一致的。由于消费者对于室内空间环境要求的逐步进化发展,元素的结合将不同的时间、地理、材质、形式等设计元素融合在一个室内空间里,却依然要保持设计基础的和谐与平衡,而不是各种不同元素与风格的强行融合。它要满足一个最基本的设计基调,满足消费者的功能需求和审美要求为前提,以一个固定的设计风格或思想为主导,其他设计元素相互结合所呈现的多样化的统一,对比性的平衡。

  当代室内设计中的元素结合应注重于最大化表现各种元素的文化内涵和象征意义,将各种不同的文化元素结合所产生的新元素表现在自己的设计理念中,就如同民国时期的设计师们将中西不同元素结合所产生出来的民国风格。

  民国室内设计风格对当代设计的启示

  在当代主流设计中,中西方元素的结合所产生的新中式风格就已经成为大众群体所普遍接受的主流审美,可以看出单一的设计风格已经无法满足当代人们对于室内设计的审美,而随着室内设计的逐步发展,新中式也会变为单一的设计风格,因为随着时间的推移,社会的发展,人们所接受的文化冲击与影响越来越频繁,各种不同阶层、民族、国家的文化如爆炸般冲击着大众的审美观。而设计中,将这些新元素与以往的旧元素相互结合、以新的姿态展现在当下的主流文化环境与消费者的面前,从而给予社会大众一种缓冲的手段接受新的文化艺术,成为社会与艺术发展的桥梁。民国风格给予我们的另一个启示则是设计的时代包容性,设计思想都是平等的、开放的。

  室内设计中所展示的造型、色彩、空间组织、材质、技术等等都代表着各自的文化底蕴。民国风格率先打破了常规的美学理念与设计准则,将中西方元素大胆的结合在了一起,在看似不可思议的搭配中找寻功能性与艺术性的平衡点。而当代设计思路中,就需要这种大胆的采用元素的结合来体现艺术追求中的自由与个性。在多元化时代的现代文化背景中,元素的结合促进了室内设计风格的更新与发展。

  分析民国室内设计的风格、设计手法、设计理念,弄清第一批将西方元素与东方元素结合而成的新设计风格的本质与内涵,能帮助我们进一步的明确民国时期这种元素混搭风格正是当代室内设计的发展方向。在继承与发展这种“新中式”室内风格的同时,我们不仅要考虑到各种元素中所包含的的文化背景,历史底蕴,还要同时掌握住艺术性与功能性的统一,以多元化、多元素的设计思想,探究设计的本质。

什么是室内设计的设计理念

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想,它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要,它不仅是设计的精髓所在,而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。

1、设计来源:设计来源是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想,它赋予作品文化内涵和风格特点。

2、色彩搭配:色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外,还随着时代审美观的变化而有所不同。

3、文化融合:室内设计从整体上应该充分注重环境的和谐统一,设计师充分利用不同装饰材料的质地特征,设计出千变万化和不同风格的室内艺术效果,同时还能体现地区的历史文化特征。

扩展资料

在设计过程中围绕人的情感和心理从审美的角度对受众进行合理引导的原则,使设计的中心始终围绕消费者和服务提供者的需求而展开,建立一个客观而符合审美心理的转达桥梁,从各种设计心理学,科学地了解人的生理特点、行为心理和视觉感受等方面的特点,从而得到人性化、舒适并且关爱性的设计结果。

通过平面设计中的心理层面、社会层面、对弱势群体的关注层面体现人类的内在生活、精神需求问题,从而显现平面设计其自身价值。及至当今,社会在向后工业社会、信息社会发展中,设计更加重视为人服务,强调从人自身出发,在以人为主体的前提下研究人们的心理、市场的需求及产品的精神与定位。

来源:-设计理念

室内设计的原理知识介绍

  随着我国的改革开放,室内设计成为一门新兴行业。一个良好的室内设计可以为我们营造舒适的生活空间环境。那么,怎样设计出一个舒适的室内生活空间呢?以下是有我为大家整理的室内设计的原理知识介绍,

  室内设计基本原理

  (1)室内设计的概念。室内设计——是为满足人类的生活、工作的物质要求和精神要求,根据空间的使用性质、所处环境的相应的标准,运用物质技术手段及美学原理,同时还应反映历史文脉、环境风格和气氛等文化内涵,营造出功能合理、舒适美观、符合人类生理、心理要求的室内空间环境。室内设计是建筑设计的组成部分,是对建筑设计的深化和再创造,受建筑设计的制约较大,既具有很高的艺术性,还应考虑材料、设备、技术、造价等多种因素,综合性极强。室内设计原则包括两个要求和一个手段,即功能和使用要求、精神和审美要求,以及必要的物质技术手段来达到前述两方面的要求。功能、形式和技术三者的关系是辩证的统一关系,美国芝加哥学派的代表人路易斯·沙利文,他提出著名的口号“形式追随功能”,即建筑设计最重要的是好的功能,然后再加上合适的形式。

  (2)室内设计的含义。室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

  (3)室内设计历史与特点。内设计的历史发展过程,我们大体可分为三个主要阶段来加以研究。

  第一阶段:早期,人类解决技术问题的能力和其所拥有的物质财富极为有限。室内设计的成就大多体现在那些无视活人、仅供奉虚无偶像、甚至死人的纪念性空间里。

  第二阶段:封建社会时期,享乐的主张在室内设计活动中开始得到重视。在帝王统治下的国,宫殿、园林、别墅雕梁画栋、华丽异常。西方的文艺复兴时期的教堂、公苑、别墅搞得外貌观,内部空间奢华。那个时期的室内空间设计往往追求面面到。尽量雕琢。为了过耀财富的占有,昂贵的材料、无价的珍宝、名贵的艺术品都被带进了室内空间。这类室内设计工艺作品精致、巧妙,大大地丰富了室内设计的内容,给后人留下了一笔丰厚的艺术遗产。

  第三阶段:震撼世界的第一次工业革命开拓了现代室内设计事业发展的新天地。钢、玻璃及混凝土、批量生产的纺织品和其他工业产品,以及后来出现的大批量生产的人工合成材料,给设计师带来了更多的选择可能性。新材料及其相应的构造技术极大地丰富了室内设计的学科内容。

  室内设计的基本观点

  现代室内设计,从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发,强调需要确立下述的一些基本观点:

  (1)以满足人和人际活动的需要为核心。以人为本,这正是室内设计社会功能的基础。室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人使用,设计者始终需要把人对室内环境的要求,包括物质使用和精神两方面,放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂,问题千头万绪,设计者需要清醒地认识到以人为本,为人服务这一平凡的真理,在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。

  (2)现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程,但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。

  (3)从以人为本这一功能的基础出发,需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此,现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究,用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。

  加强环境整体观

  (1)现代室内设计的立意、构思,室内风格和环境氛围的创造,需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计,从整体观念上来理解,应该看成是环境设计系列中的重要组成部分。

  (2)室内设计的和室外环境,可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾,正是为了更深入地做好室内设计,就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于外部环境。当前室内设计的弊病之一相互类同,很少有创新和个性,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计的依据汉于一般,设计构思局限封闭。看来,忽视环境与室内设计关系的分析,也是重要的原因之一。

  现代室内设计对环境的要求有着更深层次含义

  (1)室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面,在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计,但是不应局限于视觉环境,对室内声、光、热等物理环境,空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视,因为人们对室内环境是否舒适的感受,总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内,即使看上去很漂亮,待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的,往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声,影响休息。不少宾馆的大堂,单纯从视觉感受出发,过量地选用光亮硬质的装饰材料,从地面到墙面,从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面,使大堂内的混响时间过长,说话时清晰度很差,当然造价也很高。

  (2)把室内设计看成自然环境-城乡环境-社区街坊、建筑室外环境-室内环境,这一环境系列的有机组成部分,是“链中一环”,它们相互之间有许多前因后果,或相互制约和提示的因素存在。

室内设计的十大美学原则

室内设计的十大美学原则

  随着装饰装修行业的发展和人们审美水平的不断提高,软装设计渐渐走进了我们的生活,成为室内设计中最为重要的一环。艺术,都是打造美的,也都有自身所对应的美学原则。那么室内设计十大经典美学原则是什么呢,一起来看看!

  1. 比例与技巧

  奥古斯丁曾经说过:“美是各部分的适当比例,再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的,表明各种相对面间的度量关系,在美学中,最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比,不需涉及具体尺寸,完全凭感觉上的印象来把握。

  注:比例是理性的、具体而标准的,可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好,不妨就用1:0.618的比例来划居室空间吧,这是一个非常讨巧且有效的办法。

  2. 稳定与轻巧

  稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照,正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话,与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点,将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具,在近年的复古风中极为时尚。

  注:软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷;过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合,家具饰物的形状大小分配协调,整体布局的合理完善等问题。

  3. 调和与对比

  “对比”是美的构成形式之一,在家居布置中,对比手法的运用无处不在,可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。

  力求使家居风格产生更多层次、更多样式的`变化,从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

  4. 节奏与韵律

  节奏与韵律是密不可分的统一体,是美感的共同语言,是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”,就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐,因而名扬于世。

  注:在整体软装中虽然可以采用不同的节奏和韵律,但同一个房间切忌使用两种以上的节奏,那会让人无所适从、心烦意乱。

  5. 对称与均衡

  对称是指以某一点为轴心,求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道,因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化,造成局部不对称或对比,这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称,或缩小对称在室内装饰的应用范围,使之产生一种有变化的对称美。

  6. 主从与重点

  当主角和配角关系很明确时,心理也会安定下来。如果两者的关系模糊,便会令人无所适从,所以主从关系是软装布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中,视觉中心是极其重要的,人的注意范围一定要有一个中心点,这样才能造成主次分明的层次美感,这个视觉中心就是布置上的重点。

  注:重点过多就会变成没有重点。配角的一切行为都是为了突出主角,切勿喧宾夺主。

  7. 过渡与呼应

  硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到,难度在于如何让二者产生“联系”,这就需要运用“过渡”了。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法。在室内设计中,过渡与呼应总是形影相伴的,具体到顶棚与地面、桌面与墙面、各种家具之间,形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应的话,往往能取得意想不到的效果。

  注:“过渡与呼应”可以增加居室的丰富美感,但不宜太多或过分复杂,否则会给人造成杂乱无章及过于繁琐的感觉。

  8. 比拟与联想

  比拟是一种文学上的说法,在形式美学当中,它与联想密不可分。所谓联想,是指人们根据事物之间的某种联系由此及彼的心理思维过程。联想是联系眼前的事物与以往曾接触过的相似、相反或相关的事物之间的纽带和桥梁,它可以使人思路更开阔、视野更广远,从而引发审美情趣。

  联想的内容都是已知的、客观存在的,运用比拟手法,通过联想使抽象的意识活动与具体形象相结合。例如卧室,选用红调的布艺,再加上茂盛的绿色盆栽、立在窗边的长颈鹿摆饰,置身其中难免会从色彩、布景中产生热情洋溢、活力四射的非洲印象。

  注:比拟与联想从来都不是天马行空式的胡思乱想,它形成的空间应该是你曾经有过或者非常向往的生活氛围。

  9. 同一与变化

  软装布置在整体设计上应遵循“寓多样于统一”的形式美原则,根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体,成为室内一景,营造出自然和谐、极具生命力的“统一与变化”。

  家具要有统一的艺术风格和整体韵味,最好成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的,加上人文融合,进一步提升居住环境的品位。不同的空间应选用不同的色彩基调。

  10. 单纯风格

  家居风格的成因是综合而复杂的,有意识形态的、有物质条件的、有传统的、有地域物产的,还有居住者个人的经历、才能及偏好和外来的影响等等因素。

  无论成因如何,首先要考虑好居室的基本风格,一旦建立起一种气氛,一种风格,一种角度,你就可以仔细地构建自己的风格,并且逐渐获得自信。


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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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